Peace & Lobe est un dispositif pédagogique qui a pour but de sensibiliser les adolescent·es aux risques auditifs liés à l’écoute et à la pratique des musiques amplifiées.
Les objectifs
- Sensibiliser les populations adolescentes aux risques auditifs liés à l’exposition aux musiques amplifiées à haut niveau sonore ;
- Aider ces populations à gérer de manière consciente les différentes pratiques de l’électro amplification sonore (pratique musicale, concert, discothèque, lecteur mp3…) ;
- Présenter l’origine, les évolutions et la diversité du patrimoine culturel des musiques amplifiées depuis près d’un siècle ;
- Envisager l’histoire des courants musicaux en soulignant le rôle des progrès technologiques de l’amplification dans les évolutions esthétiques ;
- Mettre en évidence les relations entre les volumes sonores, les évolutions des courants musicaux et le plaisir de l’écoute.
Le fonctionnement
La mise en place du spectacle Peace & Lobe s’effectue grâce à l’engagement de trois partenaires :
- la salle de spectacle ;
- le/les établissements scolaires ;
- le RIF.
Le RIF et la salle se consultent autour de la cession et de la programmation du spectacle, et, généralement, la salle est la principale interlocutrice du/des établissements dans l’organisation de la journée et des aspects pédagogiques complémentaires avant/après spectacle sur la base de ressources que le RIF met à disposition de tou·tes.
Ce spectacle multiforme (musique, théâtre, vidéo) est destiné à un public scolaire (de la sixième à la terminale) et vise à inciter à un comportement responsable pour une bonne gestion de son, « capital auditif ». La sortie en concert, en discothèque, l’écoute nomade (casque, écouteurs…) sont autant de pratiques qui peuvent favoriser des traumatismes auditifs irréversibles, qu’il est pourtant simple d’éviter.
Illustré de manière humoristique et dynamique, le spectacle aborde dans un premier temps l’histoire des courants musicaux amplifiés et d’évolution des technologies, puis le fonctionnement de l’oreille et les capacités limitées de ces organes pour affronter le bruit. Et pour finir, des messages de prévention concluent la réalisation d’un quiz avec la salle.
Précédé en classe d’une phase d’initiation et de découverte des thématiques abordées, le dispositif peut se poursuivre quelques semaines après le spectacle, par le retour en classe d’un·e des musicien·nes pour reprendre les messages de prévention.
En parallèle, une campagne de dépistage auditifs à destination des élèves ayant suivi l’opération peut être mise en place, ainsi que tout type de prolongement à coconstruire sur la base d’outils pédagogiques complémentaires disponibles gratuitement sur demande ou en accès libre sur notre espace « Ressources ».
Etapes du dispositif
1. Réunion pédagogique
Elle vise à fournir au corps éducatif (professeur·es, CPE, documentalistes, infirmier·ères) tous les éléments de travail nécessaires pour mieux appréhender les tenants et aboutissants de l’opération.
Il est aussi recommandé aux professeur·es de sensibiliser leurs élèves aux enjeux du sonore en créant des passerelles avec les matières qu’ils enseignent et à diffuser le questionnaire « état des lieux » transmis en amont.
2. Diffusion du spectacle
Elle est à destination des élèves sur le temps scolaire et dans une salle dédiée.
Deux séances par jour sont possibles, une le matin et une seconde l’après-midi, pour 150 à 200 élèves par séance.
3. Post diffusion du spectacle
Un retour en classe post spectacle permettant une continuité dans l’action pédagogique qui invite l’établissement scolaire à revenir sur le contenu du spectacle et à organiser un temps de rencontre avec un·e des musicien·nes, afin qu’il fasse part de son expérience en lien avec les risques auditifs.
4. Evaluation
L’évaluation est sous forme de questionnaires pour mesurer la réception du spectacle par les élèves et les encadrant·es de l’action.
Playlist du spectacle
Financements possibles
Cette action est finançable via le Pass Culture.
Contact référent
Charlotte Bedhouche (elle)
Nos partenaires
